三年只出一集，它凭什么被称为国产之光
The following article is from 哔哩哔哩 Author cookie 苏深
在B站，有这样一部动画，让网友等了三年才等到一集更新。
今年，新一集回归上线，弹幕里齐齐刷起了“有生之年”。
《中国古诗词动漫》是一部比罗小黑更新速度更慢的原创系列动画，原名《中国唱诗班》。
2016年，它发布了前两集《元日》《相思》，就拿到了豆瓣9.2的高分。
虽然7年间只更新了6集，但每次开播都能掀起一阵回忆杀。
这部精致短小的动画，让古诗词活了起来。许多人留言，这是中国当代最好的动画系列之一。
人间至美就在身边
最新更新的第6集《咏梅》，讲的是清代竹刻家周颢和梅娘的故事。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
在迷雾和竹林的掩映下，一棵梅树立于独石之上，优雅清丽。
小时候，周颢为了守护梅树，被其他男孩欺负，揍得鼻青脸肿。少年与梅的羁绊便由此开始。
周颢自幼跟随师傅学习竹刻。一天，他在书桌前练习，只听背后一声：
“周灏，又贪玩耍懒！”
周颢吓得一激灵，以为是师傅来了，没想到却看见一个小女孩。
女孩名叫梅娘，赤着脚，头上装点着梅花，是那棵梅树的化身。
初遇后，梅娘伴着周颢长大，陪他刻竹看他画梅。
梅娘的眼神和动作里，渐渐有了藏不住的心动。
但她能做的，只有在周颢分享游历中所见的梅林时，忍痛折下一枝梅花说：
“阅尽好花千万树，愿君记取此一枝。”
奈何周颢是个榆木脑袋。
少年心中有志，为了雕刻师父生前赠予他的湘妃竹片，周颢外出游历，一心寻找人间至美之物。
不幸的是，踏遍山川，周颢在经历一场暴风雪后，回到家中一病不起。
在他弥留之际，是梅娘倾尽心力，救了他一命。
就在周颢临行前，梅娘特地盛装打扮，想让他刻一次自己。
但那时的周颢以为，仕女终属浮艳，只有梅兰竹菊般的清雅高致之物，方堪入刻。
王观有诗，“水是眼波横，山是眉峰聚”。
在病中最后见到梅娘时，周颢的眼前浮现出梅娘的轮廓——她的眉化竹，耳成川，唇作梅，发如枝。
他这才突然醒悟，所谓“至美”，不一定是壮阔的山水秀景。
原来一直陪伴在身边的梅娘，正是自己苦寻多年的人间至美。
但此时，用自己的生命救回心爱之人的梅娘，却化作一缕落梅，永远地消失了。
在短片结尾处，有一段真实的历史人物小传：
“周颢，嘉定人。
被尊为竹刻一代宗师……
但终其一生，
从未刻过仕女，
也未刻过梅花。”
编剧李夏恩捕捉到这一不易察觉的细节，结合《竹人录》中周颢的一段轶闻，由此展开想象，讲述了一段痴绝恨绝的故事。
或许有人好奇，周颢究竟在师傅留下的湘妃竹上刻下了什么？
答案是，什么都没刻。
“一是无法刻，因为真正的至美是无法刻出来的；
二是不忍刻，当你失去某个至珍至爱时，所有与它相关的事物都会不忍去看，因为那会让自己痛彻肺腑；
三是不刻之刻，因为已经刻骨铭心。”
这是创作者对结局的解读，也把绵绵无绝期的“恨”刻进无数观众的心。
让古诗词活起来
“中国唱诗班”的名字，最初来源于由嘉定作曲家易凤林谱曲的同名专辑。
专辑中的曲子由16首脍炙人口的古诗词改编而成，后来又与嘉定民间故事传说相结合，才有了如今的系列动画。
虽然动画每集时长从几分到二十几分不等，却在诗词与历史的巧妙碰撞下，让诗词“活”了起来。
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
《相思》原本是唐代诗人王维寄思于友人的诗，但用在清代名士王初桐身上，也十分贴切。
王初桐有红豆痴侬之称。他和六娘，本是一对青梅竹马。
可一个是清贫书生，一个是大家闺秀，两人之间有着跨不过的门第之别。
年幼时，情窦初开的小秀才以一颗红豆赠与六娘；出嫁前，不能决定自己命运的六娘，只能留给他一幅绣着相思的绢帕。
见证了两人所有情愫的红豆，便成了余生寄托。
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
《游子吟》由唐代诗人孟郊所作，而动画则取材自清代史学家王鸣盛。
王鸣盛家境贫寒，参加人生第一次大考“童子试”，别的小孩都穿着新衣服去考试，而他只有破破烂烂的棉袄。
考试前一晚，他梦见一台巨大的织布机正实现着他的愿望，没想到第二天醒来时，他发现母亲真的连夜给他做了一件新棉袄。
母亲手指残破，却将“一针一线”的母爱织进棉袄里。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
《饮湖上初晴后雨》里，大才子娄坚则面对着落榜的失意。
在和友人泛舟时，娄坚郁郁寡欢。这时，船上的一位姑娘点醒了他：历代状元进士数不胜数，又有几个能被后人记住？
淡妆浓抹总相宜，中举或不中，其实都能看到好风景。
人生不如意之事十常八九。故事里的人开解了娄坚，也宽慰了屏幕前的每一个失意者。
无论是爱情、亲情，还是人生志趣、家国情怀，《中国古诗词动漫》每集有不同主题，但又都关乎那些最朴素的情感，和民族的共同记忆。
《元日》中老街的新年气象
诗词中凝练的文字，在千百年的时代变迁中，依然保留着它的魅力。
而真实的历史故事，又让诗词中的情意更加具体清晰。
赋予诗词灵魂的，还有在每一帧都表现得淋漓尽致的古典风韵。
不同故事中，手绘也有不同的画风。
《夜思》讲的是西方入侵时期的近现代故事，绘画风格更偏向水彩，有中西方结合的感觉。
而作为一个“聊斋”风格的故事，《咏梅》更富有中式浪漫，手绘更贴近水墨画。
周颢翻越山川河流寻找至美，却在生命的尽头发现至美就在身边。
而制作组说，在不断创作过程中，他们也在阅尽不同风格后，蓦然回首，才发现一支毛笔，一川浓淡相宜的墨色，就是至美宝藏。
三年出一集的细节控
《中国古诗词动漫》中人物、场景、服饰等每一个细节，都根据历史资料反复考证，力求不放过一丁点的瑕疵。
一个场景，甚至一个物件，都能抽丝剥茧，窥见主创对待作品的谨慎。
比如《咏梅》中贯穿全集的梅树，就颇有讲究。
导演彭擎政说，他们反复斟酌，试过很多种梅竹的组合，但都觉得流于平庸，直到终于在万梅丛中发现了一种叫做“垂枝梅”的梅树。
它有梅不惧凌寒的品性，又像女子飘逸的秀发，极为灵动婀娜，“顿时就觉得非她莫属了”。
在参考实物实景之外，动画中的不少场景还暗藏了古代名画。
周颢外出游历时，在西湖见到的柳浪闻莺、曲院风荷，都取景于真实的古画。
早在创作之初，《中国古诗词动漫》制作组就以“细节控”出名。
在《元日》这集，为了重现400年前小城嘉定的春节气氛，他们查阅了多种明清时代的嘉定方志关于年节的记录。
这才还原了祭灶的菱角、没有穗的红灯笼、以及“贺年羹”的故事传说。
在背景和人物设定上，也基于《南都繁会图》《元宵图》《嘉定四先生图》等画作、著作反复考证修改。
虽然每集动画最长不过二十分钟，但却处处有伏笔，让人物和剧情足够鲜活动人。
许多细节上的刻画和铺垫，也成为观众乐于捕捉的一部分。
比如《相思》里，听到六娘即将出嫁的消息，王初桐在跑去她家的路上，撞上了卖梨的车，预示了两人最终的分离。
而六娘家门前的对联，则是两人关系的印证。
青梅竹马，两小无猜时是“传业诗书得真趣，开意花草生远情”。
相思不得，互相牵挂时是“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归”。
注定无缘，六娘终嫁他人时是“巧借花容添月色，欣逢秋夜作春宵”。
一道门，隔开了两个人的一生。
在画面唯美的基础上，制作组也在视听制作方面融入了许多巧思。
比如，动画里各种绝妙的转场设计，总能引起弹幕的惊叹。
《夜思》一集讲述的是民国第一外交官顾维钧的故事。
老年顾维钧接受采访，回忆起日军占领东三省的恶劣行径，画面就借助窗外的变化，让时间线倒回战争时期。
这一幕参考了日本动画大师今敏的作品，用蒙太奇的转场把故事情节流畅地衔接起来。
动画中还有许许多多值得咀嚼回味的细节，让人不禁一帧一帧地去看去挖掘解读，追溯历史。
从半年出一集，到三年一更新。
面对着人手不够、制作周期被迫拉长、成本超过预算等诸多难题，《中国古诗词动漫》没有丝毫懈怠，一直寻找最理想的创作形式，坚持了一年又一年。
这份专注，把原汁原味的中国故事带给观众。
它不仅是一部动画，也是一幅蕴藏着时代风貌的画卷。
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